Proyecciones Jueves 21

18:00Sala Cursillos

CABRA MARCADO PARA MORIR

Brasil
1984
119'

  

SINOPSIS: En 1962, el líder de la liga campesina de Sapé, João Pedro Teixeira, es asesinado por orden de unos terratenientes. En 1964, Eduardo Coutinho comenzó a rodar una reconstrucción ficcional de su vida y del compromiso político que le llevó a la muerte. La filmación, con la participación de los campesinos del Ingenio Galiléia y la viuda de João Pedro, Elizabeth Teixeira, es interrumpida por el golpe militar del 31 de marzo de 1964. Diecisiete años después, en 1981, Coutinho retoma el proyecto y busca a Elizabeth Teixeira y a otros participantes de la película interrumpida. El tema central se convierte en la trayectoria de cada uno de ellos, quienes, alentados por la cámara y la revisión de las imágenes del pasado. Elizabeth, escondida desde 1964 en el interior de Rio Grande do Norte, se había cambiado de nombre y vivía con uno de sus diez hijos. Con la filmación, Elizabeth sale de la clandestinidad y retoma su identidad, para tratar de reconstruir su vida y la de su familia.

FICHA TECNICA
Dirección: Eduardo Coutinho

Productores asociados: Joaquim Pedro de Andrade y Vladimir Carvalho 
Productor ejecutivo: Zelito Viana
Guión: Eduardo Coutinho 
Fotografía: Edgard Moura (1981) y Fernando Duarte (1964) 
Asistente de fotografíat: Nonato Estrela 
Sonido directo: Jorge Saldanha 
Edición: Eduardo Escorel 
Música: Rogério Rossini
Narración: Ferreira Gullar, Tite de Lemos y Eduardo Coutinho 
Producción: Produções Cinematográficas Mapa Filmes y Eduardo Coutinho

19:30 Teatro al Aire Libre

CHIRCALES (1971)

Marta Rodriguez

Colombia

(MH)

SINOPSIS: “Chircales” es la búsqueda de una metodología adaptada a las condiciones socio-políticas de América Latina. Su filmación se inicia en el año 1966 al sur de la ciudad de Bogotá en un barrio llamado Tunjuelito donde existían grandes haciendas cuyos dueños arrendaban sus tierras para la producción artesanal de ladrillos.

En este documental aplicamos como marco metodológico la "observación participante", este método de trabajo supone que el cineasta se integre a la comunidad, sea aceptado por ella y se convierta en un miembro más de la familia que habíamos elegido para realizar el documental. Desde este punto, los realizadores de Chircales compartieron 5 años la vida de la familia Castañeda, fabricantes de ladrillos.

Durante estos 5 años de realización aportamos una metodología para el cine documental en condiciones de violencia política. En los años 60 y 70 no existían en Colombia escuelas de cine, ni casas productoras de documentales, las únicas herramientas que poseíamos eran una cámara y una grabadora con las que se logró mostrar la poesía, la violencia y la explotación de la familia Castañeda.

Premios:

1972 Premio "Paloma de Oro" mejor film Festival Internacional de Cine de Leipzig (Alemania)

Premio "Fiprecsi" mejor film Federación Internacional de la Crítica cinematográfica

Mejor documental colombiano, muestra Internacional de Cine sobre la problemática social y urbana, organizado por la Sociedad Nacional de Planificación de Bogotá.

1973 "Grand Prix" Festival Internacional de Tampere (Finlandia)

Premio "Evangelishenfilmcentrums" Festival Internacional de Cine de Oberhausen (Alemania)

Mención del "Katolishen Filmarbeit" Oberhausen (Alemania)

1976 Primer premio en el festival de Cine Educativo, México.

FICHA TÉCNICA

Realización: Marta Rodríguez – Jorge Silva.

Fotografía: Jorge Silva.

Comentarios: Marta Rodríguez – Jorge Silva.

Locutor: Kepa Amuchástegui.

Asesoria: Profesor Hernando Llanos – politólogo.

Formato: 16mm Blanco y Negro.

Idea original: Marta Rodríguez.

Idioma: Español.

Año de realización: 1966-1971

Duración: 42 minutos.

20:00 Teatro al Aire Libre

 

15 DÍAS EN LA PLAYA / 15 DAYS AT THE BEACH (2013)

Flavia de la Fuente

 (Argentina)

(ML)

    

Tirando del hilo de la cita de Xavier de Maistre que abre “15 Días en la playa”, se podría discutir largo y tendido sobre si existe un cine “útil”. Por mi parte, no tendría problemas en defender la utilidad de trabajos como “Five Dedicated to Ozu”, de Abbas Kiarostami, o “13 Lakes”, de James Benning, films que nos ayudan a comprender nuestra relación con el paisaje y que nos educan acerca del tiempo que requiere la buena observación. A la estela de estas obras, la película de Flavia de la Fuente contiene varias enseñanzas útiles, como el descubrimiento de la bella escritura del viento sobre la arena, puro action painting natural. O también la revelación del tenso contraste entre la armonía de la observación lejana de la playa y la tormenta arenosa que se manifiesta en una mirada más cercana. En definitiva, la cámara de la directora –sostenida sobre el trípode o expuesta a los golpes del viento y al movimiento de los animales– nunca deja de confiar en el misterio de la naturaleza. (Manu Yáñez)

El documental ha participado en la muestra del Festival de cine del Mar del Plata.

FICHA TÉCNICA

Dirección:       Flavia de la Fuente

 Productor:      Quintín (Eduardo Antin)

 CP: Solita Films

País:    Argentina

Duración: 63 min

Año:    2013